> accueil
> abonnement news letter

Le Conservatoire est la plus ancienne école de formation de l'acteur en France. Alliant tradition et modernité, il combine deux types d'enseignement : la classe et l'atelier. La classe d'interprétation (héritage d'une longue tradition) permet à l'élève de se confronter à l'enseignement d'un maître. La formation y est essentiellement individuelle. Les ateliers d'interprétation initient les élèves à différentes pratiques du jeu. La formation y est avant tout collective.

L'enseignement du jeu repose sur un double paradoxe, celui du maître et celui de l'élève : l'élève vient apprendre ce qu'il sait déjà bien qu'il ignore qu'il le sache et le maître enseigne ce qu'il ne sait pas encore à partir de ce qu'il croit savoir. C'est donc le maître qui apprend de l'élève alors qu'il croyait enseigner et c'est l'élève qui enseigne au maître alors qu'il pensait apprendre de lui ce qu'il ne savait pas.

On attend de l'apprenti comédien qu'il transforme l'héritage que nous lui transmettons et qu'il invente le théâtre de demain. Sera nouvelle l'école qui engendrera un théâtre nouveau, disait Meyerhold.

Claude Stratz
directeur du Conservatoire National de Paris

LE TNS, UN THEATRE, UNE ECOLE

Tant par son histoire que par son statut, l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique fait partie intégrante du TNS, dont elle partage au quotidien la vie et les locaux.
L'école et le théâtre ont en commun un esprit, une philosophie qui tiennent à la fois à l'histoire de ce lieu, à celle de la pédagogie qui s'y est développée - fondée depuis toujours sur l'interdisciplinarité - et aux orientations artistiques propres à chaque directeur.

L'école est ainsi une chance pour le TNS, si l'on considère qu'elle n'est pas seulement un endroit pour former de futurs comédiens, scénographes, régisseurs, metteurs en scène ou dramaturges, mais qu'elle constitue à l'intérieur même du théâtre un foyer bouillonnant de recherche et de remise en question de nos pratiques et de nos gestes artistiques. Un enseignement artistique, quel qu'il soit, ne peut se borner à la transmission de savoirs ou de savoir faire, et dans ce cas précis il impose à chaque instant de s'interroger sur le sens et le pourquoi du théâtre. Car il ne s'agit pas de former des jeunes gens à reproduire les gestes de leurs maîtres, mais bel et bien de leur apprendre à travailler, autrement dit de leur donner les moyens d'inventer leurs propres gestes et d'aller au-devant de leurs propres désirs pour que le théâtre continue de se régénérer sans cesse.

Stéphane Braunschweig
directeur du Théâtre National de Strasbourg